La película de Los Simpson

-Les gustó? -preguntó Manón, con delicada malintención.
- Sí -respondimos los tres, casi al unísono.
-Yo no me reí en ningún momento -siguió-; me causó gracia solo la aparición de Tom Hanks. Hay capítulos que son mucho mejores que ésto.
-Vos porque estás resentida con la serie desde hace tiempo -le respondí-; yo me hacia pis encima, literalmente. Realmente tenía ganas de mear.

Disfruté de la experiencia de la pantalla grande y ví a mis dos soles reírse; vale realmente. La historia tiene un sentido, es para un largo y su cinéfilia es convicente. Los parámetros de los personajes estan respetados, y la situación es excepcional.
De cualquier modo, lo que mas se siente es que es un film inteligente; al estilo Simpson.
Quien pretenda ver algo distinto a lo que se ofrece en TV, no es su película. Por que Brooks y Groening decidieron que el film de Los Simpson -el programa de TV mas grande de la historia, por calidad, no por estadística- respetara la data de la serie. Ahí está, ahí la tenés.
Lo que sí: ya está. No secuelas. Sí mas temporadas. Como dice Homero "para que pagar lo que podes ver gratis."

"Puerco-araña, Puerco-araña" tarareaban mis amores, cuando bajabamos las escaleras del Rocha.

El "Bachacha" Fenoglio

En el medio de la enorme tristeza por la muerte del Negro, recordé que una parcial inspiración de un viejo post se hallaba en una historieta suya, por mí vista en la primerísima edición de la Revista Fierro.

Fontanarrosa la había enmarcado con en la serie "Semblanzas Deportivas"; y trataba de un joven jugador, habilidoso, inicialmente dueño de una técnica excepcional, que estaba impedido de concretar sus jugadas en goles, lo que es intepretado como una traba psicológica, producto de una fantasía sexual no concretada por el grito de un gol.

La brillantez de la historieta -consecuente con toda la obra del autor, uno de los mas grandes artistas argentinos del siglo XX, solo atrás de Borges y Maradona, a la altura de Piazzolla y García, dueño de una coherencia y regularidad imposibles-, surge del planteo y de la definición: en su ultima viñeta, el presentador dice "No era un caso psicológico. Herminio Salomón Fenoglio era un tronco. Un pésimo jugador. Simplemente".

A las hojas, emociones y lamentos que han plagado la red en estos dos días, sumo éste, mi pequeñisimo homenaje a alguien que, por suerte, en vida supo que toda una comunidad creía que él, era un genio.

La Crítica de Ratatouille

Brad Bird tiene tres antecedentes universales; dos fílmicos y uno televisivo. Es el guionista y realizador de “The Iron Giant” y de “The Incredibles” y fue, durante varias temporadas, “Creative Consultant” de “The Simpsons”. Es el autor de “Ratatouille”, último opus de Pixar, antes asociada, ahora hija dilecta de Disney.

Es, dentro de la “fuente creativa más poderosa que hay en Hollywood.” – por Pixar, Clarín, 2003- un verdadero autor. De hecho, con méritos propios, fue convocado por el popus pixarista, John Lasseter, sin ser original de la misma, para integrarse,–se advierte- con bastante independencia creativa.

Tras dos películas, la ecuación parece haber sido “nos das tus ideas, nosotros la belleza animada y la publicidad. Entre todos, somos los mas grandes.”

“Ratatouille” es la mejor película de las que este firmante ha visto este año, el mas original guión exhibido en tiempo y uno de los espectáculos mas fascinantes con los que cualquier platea puede juntarse actualmente.

Al desprevenido lector, corresponde aclararle que la película se encuentra malvendida como film infantil; pésima referencia, máxime cuando los prepúberes se inquietan y alteran cuando la cinta, durante tramos, apenas se distribuye entre conversaciones agudas e imágenes poderosas.

Relato sobre amores, deseos y superaciones, jamás cae en la estupidez del voluntarismo y la reflexión absurda e ímproba; por el contrario, la esencia del cuento es el incierto fracaso, el riesgo que importa asumirlo y –eventualmente- la trascendencia de su objetivo.

Los extremos que se plantean (la rata inspirada; el mediocre asumido; el intelectual convertido) confluyen en un desequilibrante final, vital y aleccionador, que nunca es temeroso y que, aunque sentimental, carcome nuestro simplismo y destroza nuestro apabullado sentido común.

Nuestra crítica ha visto en el film distintas lecturas, todas posibles: el buen gusto en la vida; una reflexión sobre el cine de autor; el industrialismo; la discriminación y la tolerancia. Quizá, el mas original, ha sido aquel que se ha visto ofendido, por cuanto el film –como Duro de Matar con el periodismo general- denosta el absolutismo del apasionado crítico.

No se me enoje amigo!!!; si es apenas una película de Disney.

QUE LA SEÑORA FERNANDEZ SE EXPONGA PÚBLICAMENTE

Pocos días atrás, el oficialismo anunció que la Señora Cristina Fernández, que es de Kirchner, sería su candidata a las elecciones presidenciales a realizarse en octubre de este año.
Varios medios han recogido, al mismo tiempo, cual será su estrategia de campaña: la actual Primera Dama no cambiará lo hecho hasta ahora, esto es, no dará reportajes, ni efectuará declaraciones públicas, salvo en determinados y exclusivos púlpitos. Mas o menos lejos de la gente que va a votar.
En definitiva, de su boca y expresión, de la mediación dialéctica, del simple intercambio de ideas, no podremos determinar–antes de la elección- como es ella; ni que piensa ni lo que propone.
Dado que la señora Fernández es, indudablemente, la candidata con mas claras chances de ganar, propongo una campaña, a través de los mecanismos a nuestro alcance, destinada a convencerla de lo contrario.
Planteo que a través de los blogs, o mediante cadena de mails o sms, la gente asuma conciencia y le exija, a la candidata con posibilidades mas firmes de asumir la Presidencia de esta Nación, su adecuada exposición pública; que ofrezca sus ideas y personalidad, que nos permita conocer su reflexión sobre estos tiempos, el futuro y sus acciones.
A contrario de lo que seguramente propondrá –participación en convenciones; discursos en actos cerrados o mínimos, con gente arrastrada por punteros y alcahuetes; slogans publicitarios pagos- pido que se presente en los medios masivos; que le ofrezca su voz a periodistas de distintos rangos y pensamientos. Que recorra diarios, radios y estudios.
Inclusive me atrevo a pedirle, que se permita un debate con los otros candidatos.
Necesitamos conocerla; saber en que momento de su vida se ofrece para regir nuestros destinos como Nación.
Las personas de bien, los que razonan, necesitan conocer antes de decidir.
No nos subestime. Quizá le vaya bien.

La princesa abandonada

Cuento

La princesa abandonada

Érase una vez una princesa que vivía sola en un castillo. Su padre estaba muerto, y sólo le quedaba su tía, que había viajado, y la princesa (llamada María de los Ángeles) nunca había sabido más de ella desde que se fue.

El castillo era enorme: había diez salones, veinte comedores, treinta cocinas, cincuenta baños y cincuenta habitaciones (la mayoría eran para invitados). La suya era hermosa: tenía dos roperos, un baño y una cama.

Un día llamaron a la puerta.
-¿Quién es?-preguntó la princesa.
-El mensajero real- contestó una voz- ¡Traigo un mensaje de su tía Pandora!
La princesa bajó a abrirle rápidamente. Pero sólo había quedado la carta. Ella leyó el siguiente mensaje:

3/7/07
Querida María de los Ángeles:
En una semana volveré al castillo. Ya no me gusta vivir aquí. Te llevaré un regalo.
Con amor,

Tu Tía Pandora

Ella se emocionó un montón, y empezó a preparar cada detalle al día siguiente. Puso de todo: guirnaldas, cartelitos que decían “Welcome!” o “¡Bienvenida!”, preparó el vestido, pensó la comida, la bebida y el postre, y también puso un cartel enorme que decía “¡Bienvenida al castillo, tía Pandora!”.

Cuando el día llegó, María de los Ángeles estaba preparada y el castillo también. Sonó el timbre, ¡el momento había llegado! La princesa abrió y... ¡Pandora apareció! Se abrazaron y se preguntaron un montón de cosas, como “¿Qué hiciste cuando estabas sola?”, o “¿Qué te hizo volver?”.

Desde ese día, se contaron todo y las dos vivieron felices por siempre.

Fin

Aldana Ochotorena - 8 años

Las hermanitas Williams

Desde Sao Paulo, con amor.

Me verás Volver (III) - Mi vida con Soda (II)

"Canción Animal" resulta el único pico incuestionable en la historia de Soda Stereo. Como muestra, es prudente destacar que recientemente ha sido seleccionado entre los Top Ten en la encuesta sobre los 100 mejores discos del Rock Nacional de la Rolling Stone argentina. Admirado por propios y ajenos, es la evidencia de la evolución del grupo. Bastardeando el pop guitarrero de Doble Vida aunque igualmente bello en melodías, legó imagenes únicas en 4 o 5 canciones que se posicionan claramente en lo mejor del grupo y de toda la historia de nuestra mùsica.

Fuimos con Manon a Atenas, otra vez; Cerati se tirò al público, preso de su condición excesiva.

En ese espacio sucedió el recital de la 9 de Julio, con 250.000 personas. No fuí, de lo que me acuerdo.

Ese disco lo compré 3 veces: lo perdí en algún estudio de radio, en el ámbito de un festiche programejo con el cual colaboré. Lo compré para reponer, en vinilo; luego, el CD obligado.

3 años después, en un anden del Tren del Oeste - ¿Morón o Haedo?- escuché por primera vez "Primavera 0". Por entonces, en el Walkman tenía clavada la "Rock & Pop" y creo que fué Pergolini el que lo hacía girar. Me costó comprender el disco que lo contuvo, "Dynamo". Excedidos en su búsqueda, los Soda concibieron un LP dificil, aún para sus fans. En época de absoluta independencia personal, nos lo compramos en casette. Rápidamente nos deslumbramos con "Toma la Ruta" pero el resto se disipó en armonías extrañas que contenían la mayor velocidad del grupo hasta la fecha.

A casi 15 años de aquello, hoy vemos en "Dynamo" lo mejor de Soda: el CD que patentiza la inclasificable ubicación temporal de la banda. Los 4 temas iniciales se escuchan unívocamente y permiten el desplazamiento aurístico que solo la música sentida consigue. Lamentablemente, cierta incapacidad personal impidió disfrutar en vivo la banda en ese momento, prefiriendo -tristemente- presenciar el bochorno de Serú Giran, a apenas 20 cuadras del otro evento.

El interregno hasta el 95 lo vivimos como una separación no anunciada: "Sueño Stereo" fuè una real sorpresa. Con solo un buen tema -"Ella usó mi cabeza como un revolver"-, parece mas un anticipo de las busquedas personales de GC que el respeto a la historia del grupo.

Sin embargo, fué excusa para los dos mejores recitales que vimos de la banda: en el Gran Rex -mi Manón ahí conoció el mejor teatro del país!- y acá, en La Plata, en la Plaza Moreno, ante 110.000 personas. Anticipo de su retirada, la banda se presentò en ambas en verdadera forma, generando auténticas fiestas.

El des-acústico "Confort y Música para volar" no hubiera sido más que, vg., "Ruido Blanco" o "Rex Mix" de no se por la fantàstica canción "Coral". Seguramente desapercibida entre los seguidores -desmiéntanmelo- recomiendo su riff, e invito a que eviten contagiarse del "papapa papa pa pa pa". No podrán; deberán incluírlo en el recital.

Fuimos al "Ultimo Concierto": mas emotivo que brillante, ataco del mismo algunos clasicismos innecesarios, aunque "De música Ligera" quedó como un himno de este país. Fueron totales las gracias; y lloramos.

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No se si añoramos a Soda. Es tan claro su pertenencia a un tiempo, y a un tiempo de uno, que sus recuerdos no son tales. Es uno mismo, hecho canción.

Me aflige que sea "Gente" el vehículo de su reentré; ¿si iré a la reunión?. Haré que me lo pidan.

Los pibes no lo saben: ya sacamos los tickets.

Me verás volver (II). Mi vida con Soda (1)

Es como con el Diego: soy contemporáneo. Me fué inevitable no ser fanático.

Los escuché con el primer disco, como todo el mundo. Pegadizos, no eran coherentes con mis gustos (básicamente Charly y Spinetta). Conocia sus canciones, nada más.

Nada Personal me impactó. El tema puntualmente; me compré el disco. No me resultó especialmente descolocado, aunque ví el cambio.

Con Signos se abrió el mundo: el golpe lo absorbió todo el medio y ya fué incontrolable. El disco no me lo compré, por cuanto las épocas eran malas, pero te tarareaba todo.

Fuimos a verlos con un amigo del alma de antes, entonces y ahora, con nuestras mujeres de aquellos tiempos, esas que ya no están. Conocí Obras, y flashee. Vibrantes en vivo, me dejaron un gusto definitivo: eran la avanzada. Al lunes inmediato compré el cassette y se lo regalé a la compañera; anda a saber donde merdeka estará.

Justo, en el interregno, luego de que me dieran un voleo en el toor y antes de mi Manon, apareció Doble Vida. Aquel con Carlos Alomar

No recuerdo impacto igual en el Rock Nacional a nivel masivo; condicionado por mi vida, el disco -ese que hoy subestimo- me acompañaba todo el tiempo. Creo no haber escuchado un LP tantas veces en tan poco tiempo.

Al final de ese año -1988- 6 o 7 de sus canciones aparecieron en los listados de las 10 mejores. Las chicas deliraban con "La Ciudad de la Furia"; a mí especialmente me gustaba "En el borde".

Con Kik y una amiga de entonces -Andrea D- fuimos a nuestro primer Atenas; lo organizaba un amigo del primo Alejo, pero no nos aprovechamos. Eramos 4 o 5 mil. Ocurrió en diciembre: tengo presente la gracia de Jorge, mi suegro; los dos sifones juntos. Ese día lo conocí, la primera de las 3 veces que lo ví. A menos de un mes, murió.

Con Andrea D reincidimos a los pocos días, en un multitudinario concierto en la 9 de julio: los 5 años de la democracia que organizaba la Rock&Pop. Fuimos en tren y vimos a todo el mundo: La Torre, Spinetta, Charly, Fito, Paralamas, Ratones -recien empezaban-. Soda era el número especial, cerraban. Tuvieron un set mas largo, y fueron brillantes.

No conformes, fueron teloneros de los "Tears for Fears" en febrero de 1989, en Velez. Fuí solo, anda a saber por qué. Y por los Tears. Sin embargo, los Tears apenas tocaron, por la lluvia, y los Soda fueron los grandes -únicos- protagonistas de un estadio lleno. Set completo -hora y cuarto- brillante, desatado. Creo recordar la crónica destacando a los Soda por haber sido los primeros protagonistas exclusivos de un estadio, en la historia del rock nacional.

Y fué que luego, apareció Cancion Animal.

(to be continued)

Me verás volver (I)

¿Extrañabamos tanto a Soda?. El regreso de la banda que fundó el rock como concepto latinoamericano, obliga a revisar las razones por las que los consumidores del género aceptamos como inamovibles los mitos pasados, y nos resistimos a los nuevos.

Soda Stereo tuvo casi dos décadas de vigencia -los 80 y 90- con claros 10 años de liderazgo y esplendor. Desde Signos y hasta Cancion Animal -3er. y 5to. disco de estudio respectivamente, 7 años de diferencia- resultaron ser la banda en español mas grande de todos los tiempos, hasta entonces.

Escuchados hoy, los Soda sorprenden con su modernidad. Sus temas y arreglos -por sobre todas las cosas, los últimos 3 discos- podrían haber visto la luz ayer, y nadie lo observaria.

Cuando se disolvieron, en 1997, pasaban por una época de languidez: Sueño Stereo es un mal disco -uno malo de Soda Stereo; un buen disco general- con apenas 2 o 3 canciones distintivas. Sin embargo "El Ultimo Concierto" fue impactante: el anuncio fué pomposo, la organización vital y el resultado, épico. Recordarse como partícipe de aquello es, cuanto menos, glorioso. Mi mujer y yo fuimos receptores de las "gracias totales".

La reunión a 10 años de aquel acontecimiento, es coherente con la historia de la banda. La difusión del grupo a mediados de los 80 -y la histeria consecuente- fué planificada; consecuencia no menor de un grupo hipertalentoso en lo musical, pero astuto en el marketing y manejo de imagen. En aquel ¿septiembre? de 1997, el concierto fue el "último": juntó 45.000 pero podrìa haber reunido el doble. Hacía 15 años los seguíamos: debíamos estar.

Los 5 conciertos de Soda en River para octubre y noviembre de este año, son oportunos, astutos, comerciales y extrovertidos; los cuarentones hemos abandonado al rock, pero nos creemos pendejos. Los treintañeros apenas se habían iniciado, y estos ya se iban. Los de veinte, que de la vida no saben nada -como el resto del mundo- quieren saber de que se trata.

Ir, vamos todos. ¿250.000?

Prometo resistir al llanto.

El año de las terceras

Tres grandes sagas imponen sus terceras partes este año: El Hombre Araña; Piratas del Caribe y Shrek.
Vimos ya "las dos primeras" de todas, y la tercera de -ooppps- ¡¡¡"las dos primeras"!!!.
Decepcionantes; principalmente en el caso del Hombre Araña, de quien se esperaba en exceso, considerando la brillantez de la segunda.
Lamento la decepción; recomiendo, fervientemente, "Apocalypto" del desaforado Mel.

LA FUENTE DE LA VIDA de Darren Aronofsky

Escribí de ésta en otros blogs, asi que me parece impertinente no hacerlo en el propio.

Dije por ahí que "el problema de la pelìcula no es como está contada -lo mejor de ella- sino su historia y su pretensiosidad. Motiva al debate pero, en el fondo, no se entiende. Y entonces mi mujer se duerme, y yo no se la puedo recomendar a mi madre.De 3, 2 no. Consecuencia: es un fracaso.Todo bien, aplaudo que Aronofsky se posicione para hacer mas películas como ésta o mejores; pero gastar 35 palos y desaprovechar a un gran actor como Hugh Jackman, no hermano."

Amplío: se pasa el rato, con buen impacto visual y una excelente cobertura musical todo el tiempo -debido a la batuta de Clint Mansell- pero la estrategia intelectual se desmerece en tanto uno no puede colegir que mierda está pasando, y cuando eso sucede -si es así-, te quedás pelotudo, con extravaganzas conclusivas.

El final tiene reminiscencias de Matrix, pero aquel sacrificio en pos del renacimiento se transforma en una integración al ser querido, en busca de la eternidad. Ni cerca de aquella metáfora excepcional de Estados Alterados de Ken Russell, en la que la búsqueda de lo profundo se concretaba, inevitablemente, en el acercamiento a Dios reflejado en la mujer amada.

Jóvenes, no es ciencia ficción. Es metafísica, indescifrable. Busquen por otro lado.

PD: Hablando de Clint Mansell, traten de juntarse con la versión que hicieron para el trailer de "Las dos torres" de su tema "Lux aeterna", originalmente hecho para la película "Requien for a dream" -tambien de Darren Aronofsky-. Se llamaría, dice Wikipedia, "Requiem for a tower". Pulsen acá para escucharlo por Youtube

UN GRAN PARTIDO

Un día hubo un partido. un partido que no fue como cualquiera. Fue un gran partido. Era sábado. Había muchísima gente que gritaba, aplaudía y cantaba. Jugaban Boca contra Estudiantes. Los jugadores salieron a la cancha, primero los de Boca y luego los de Estudiantes. Tiraron una moneda para ver quien empezaba. Empezó Boca pateando la pelota.

En un instante, un chico de Estudiantes, llamado Agustín, se la sacó a los de Boca en un pase. Corrió lo mas rápido que pudo, con un jugador de Boca al lado, llamado Eduardo, que también corría rápido. La gente, como loca, gritaba -¡Boca!- y también - ¡Estudiantes!. Agustín, con la pelota todavía en su pie, se acercó al arco del equipo contrario, pateó la pelota y ...

¡Gooooooool! Le metió un gol a Mario, el arquero de Boca, que saltó para agarrar la pelota y luego se cayó. En el segundo tiempo hizo un gol Boca, y luego otro Estudiantes. El de Boca, lo hizo un jugador llamado Carlos, y el otro de Estudiantes lo hizo uno llamado Marcelo

Terminaron agotados. Ganó Estudiantes dos a uno. La gente se iba yendo con sus carteles, algunas personas contentas por Estudiantes, otras tristes por Boca, pero por suerte nadie lastimado.

Otra vez será que gane Boca.

Fin

Aldana Ochotorena

MAXIMAS de mínima

1) Haz por los otros lo que esperas que los otros hagan por tí.
2) No hagas lo que no crees que los otros pueden hacer.
3) No esperes que los otros hagan algo que tú puedes hacer.
4) No le hagas a los otros lo que no quieres que estos te hagan a tí.
5) No esperes de los otros algo que tú no no puedes ofrecer.
6) Permite a los otros, al menos, lo que tú te permites a tí mismo.
7) Pidete a tí mas de lo que les pides a los otros.
8) Haz más que los otros, y espera que éstos te superen.
9) Hazlo tú si puedes.
10) Busca la felicidad, y permite a todos que lo hagan.

“Obra como si la máxima de tu voluntad y de tu conducta fuese a ser declarada a código universal para todos los seres”. Kant.

El león y el ratón, amigos por siempre

Había una vez un ratón llamado Pepe, que estaba caminando por la selva. De pronto, se encontró con un león llamado Carlos, que estaba durmiendo. Como el ratoncito estaba cansado, se subió encima del león ¡y lo despertó! El león tomó al ratón y éste se asustó mucho, porque pensó que se lo iba a comer.
El ratón le suplicó al león que lo soltara, y este hizo lo que Pepe le pidió. Luego el ratón le dijo al león que cuando estuviera en problemas, lo llamara, que él lo iba a ayudar.
Un día, el león estaba buscando comida, cuando ¡una red lo atrapó!. Lo que había pasado era que unos cazadores habían puesto esa trampa ¡y lo habían atrapado!. Por suerte, se acordó de lo que había dicho el ratón, y empezó a rugir para que vaya a ayudarlo.
Cuando el ratón lo escuchó, fue corriendo hasta que llegó hasta donde estaba el león, y vio que estaba atrapado en la red de los cazadores. Entonces, empezó a morder la red con sus grandes dientes y consiguió hacer un agujero grande como para que saliera el león y se hicieron amigos para siempre.
Moraleja: Aunque no seamos amigos, debemos ayudarnos unos a otros en los momentos difíciles.
Fin

Aldana Ochotorena; 8 años

PD del papá: basada libremente en la fábula de Esopo

¿OSCAR CHICHONI no está en Wikipedia?

Desde hace unos días, debo a este blog un breve comentario sobre el homenaje que se le hizo a Victor Hugo Morales en la Legislatura de la Ciudad Autònoma de Buenos Aires, a propósito de su designación como ciudadano ilustre.
Haré efectiva la obligación: lo tiene merecido.
Pero siendo las oportunidades limitadas, nada *más* diré al respecto, por cuanto aprovecharé ésta para destacar que, buscando en la Red, advertí con fastidio -permanente!!!- que en Wikipedia en español nada se dice sobre el notable ilustrador de Corral de Bustos (los pagos de Oscar Ruggeri) OSCAR CHICHONI.
Brillante, épico e innovatista, Chichoni deslumbró a los adolescentes que eramos desde la época de la original "Fierro"; impacto que nada por el estilo ha empardado hasta la fecha.
Dicen que vive en Londres, y que sigue dedicandose al arte.
Para muestra, recomiendo Net-Cafe; y sugiero, la lectura 'in english' de la pertinente información en Wikipedia foráneo.
Haré mi personal contribución a la enciclopedia de la Red; cuando yo lo crea oportuno.
¿Lo de arriba? Un "Fierro" puro.

M de Melina

Melina Ochotorena Bolzán

Cuadros copiados by Aldana Ochotorena

La Gran Willy

Son las 22:03 del viernes 30 de marzo. Guillermo Cañas acaba de aplastar a Ivan Ljubicic, clasificándose a la final del Master Series de Miami, en Key Biscaine.
El domingo jugará contra el serbio-montenegrino Novan Djokovic, un pendejo irreverente de 19 años.
La historia de Cañas merece ser vista en el sitio de la ATP o en Wikipedia ; todos hoy, nos rendimos ante sus gastadas a Federer.

Yo recuerdo tres momentos:
1) Aquella derrota en Venezuela, por la Davis, en el grupo Americano por el ascenso; con no se cuantos match points a favor desperdiciados, perdió con el ignoto Maurice Ruah, y se metió en un pozo depresivo del cual le costò enorme sacrificio salir. Se decía que "Cañas no sabe cerrar partidos"
2) Su sonrisa enorme para la foto cuando lo convocaron como jugador suplente en el Masters del año -creo- 2004. No jugó un solo partido, pero tenía una alegría!!

3) Cuando se aguantó la convocatoria de urgencia, salió corriendo para Bielorrusia mientras los demás huían, y se las bancó cuando Max Mirny lo estacó con un triple 6-2 en una cancha de cristal congelado.

Hoy todos gritamos con el tipo, y hacemos la gran Diego: ennaltecemos al que sale del lodazal, victima de la mas putìsima injusticia que pudo haber existido. Y más si es puro huevos.

No tiene el carisma del Gordo, pero pone lo necesario para que nosotros tengamos un ápice de alegría y una renovada esperanza para el partido con Suecia. Fuera de su enorme corazón, está retribunero; lo que nos pone mas del órdago.

Aunque creo que con Djokovic pierde, mis honras al tipo que revitalizó, de la nada, a la alicaída Legión.

El Masa

WATERS Y LA FELICIDAD

Para encontrarse pleno, hace falta sentirlo. De tan idiota, la frase resulta una verdad revelada.
Los hombres no podemos razonar por que somos felices; sí medianamente explicarlo. En los afectos, en los disfrutes, en la concreción de los objetivos y en la apreciación de la belleza, encontramos aspectos que nos moldean en el placer, en el goce. En esas sensaciones valoramos, especialmente, la vida.
Roger Waters es un valor especial. Por que ha exteriorizado su cumbre artística a los demas, y éstos -nosotros- lo han disfrutado.
Pocas cosas merecen nuestra redención como la de semejante entrega; y aunque el don que el señor Waters -y el resto de los pocos, grandes artistas existentes- posee le implica cierta responsabilidad, su luz justifica la vida.
La noche de River del 17 de marzo de 2007 quedará en mi existencia -y la de otros 55.000, supongo- como una cumbre; alta, muy alta.
Mi mujer y yo estuvimos: nada ni nadie nos lo quitará.

El Masa, 18 de marzo de 2007.

ANALISIS DE DOS LOCURAS

Las terapias abundan en las tribus que frecuentamos. Dicen, otros, los que quiza no sepan, que la autosatisfacciòn no sirve; hablar solo no es la respuesta, parece.

Es que sin marco ni conducción, la gravosa necesidad de señalarse no se concreta.

Recuerden: los tiempos presentan dificultades para su acceso. Mientras la realidad dice que dos locuras se juntan, nosotros, los cuerdos, no lo toleramos.

Y no lo hacemos porque el desgarro se agranda. Aquel tiro, el de la frente, presuroso, instó la hemorragia cardíaca.

Es que el disparo era inevitable. Lo habíamos conversado en aquel entonces; el diálogo, ingenioso, reinventó un futuro por entonces lejano. Ese que ya llegó.

En el centro de la atención, el dañado resulto uno, el mismo. El menos sufriente en el intermedio. El único al final.

Conmovedor resulta que éste epílogo sea la salida ideal: elegante, políticamente correcta, aceitada en lo solidario y hasta diligente, terapéutica.

Alguien a quien cuidar, con quien compartir. Un sufrimiento que sostener.

El sufrimiento de otro.

Mientras tanto, el propio se revela en esas largas caminatas; aquellas que, destacan, no curarán al expresivo.

El Masa, marzo 2007